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浅析传承和发展中国传统音乐的措施

2022-03-24 362 上传者：管理员

摘要：中国传统音乐作为中华民族音乐的重要组成部分，其内容之丰富、影响之深远，是外来音乐所无法比拟的。但在当今世界经济全球化的背景下，大量的外来音乐涌入我国，中国传统音乐正面临着前所未有的威胁和挑战，传承和发展中国传统音乐已刻不容缓。

关键词：
中国传统音乐
传承
唱腔方法
音乐作品
音乐形式

一、中国传统音乐的内涵与类别

(一)内涵

中国传统音乐是中国人民采用中华民族特有方法以及独特的形式创造出的具有民族特色的音乐。

比如，在中国各式各样的戏曲唱腔中，应用的唱腔方法主要有“曲牌体”和“板腔体”两种。“曲牌体”又称联曲体或曲牌联缀体，即以曲牌为基本结构单位，将若干支不同的曲牌联缀成套，构成一出戏或一折戏的音乐。全本戏分为若干折(出)，即由若干套曲牌构成。“板腔体”或称“板式变化体”，以对称的上下句作为唱腔的基本单位，在此基础上，按照一定的变体原则，演变为各种不同板式。“曲牌体”和“板腔体”都是中国特有的戏曲音乐形式。

中华民族独特的音乐形式可以分为两种：一种是看得见摸得着的物质形式，另一种是看不见摸不着的精神形式。黄翔鹏先生曾在对古乐进行曲调考证时写道：“音乐作品恰恰就是一种无形无质之物[1]”所以像京剧、昆曲这样看不见摸不着却能供人欣赏的无形无质之物就是一种本民族的固有形式；像古筝、琵琶、二胡等既看得见又摸得着的有形有质之物亦是一种本民族的固有形式。比如，《梁祝》虽然是中国乐曲，融入了中国的因素，表达的也是中国传统故事，但其采用了一种外来的形式，我们就不能认为它是中国的传统音乐。

(二)类别

中央音乐学院中国音乐研究所曾以不同的角度为切入点，对中国传统音乐进行分类。2012年，杜亚雄先生在全国高等音乐院校“第二届中国传统音乐教学与教材研讨会”上提出了“五大分类法”的缺点和问题以及“四大分类法”的优点和长处。他说：“如果我们在对中国传统音乐问题进行研究或探讨时仍然采用“五大分类法”，恐怕很难顺应当今时代发展潮流，很难进行音乐教学改革。”[2]因此，在本文中，笔者将按照中国传统音乐“四大分类法”进行阐述：

1.宗教音乐

宗教音乐主要包括道教音乐和佛教音乐。道教音乐是道教在进行斋醮仪式时使用的音乐；佛教音乐是佛教寺院在举行佛教仪式时使用的音乐。

2.宫廷音乐

宫廷音乐主要包括宫廷燕乐和宫廷雅乐。宫廷燕乐是宫廷中饮宴时，提供娱乐欣赏的，艺术性很强的歌舞音乐。这种音乐素材主要来源于中国民间。宫廷雅乐是中国历代统治者在祭祀或朝会典礼时所使用的音乐。

3.文人音乐

文人音乐主要包括词调音乐和古琴音乐。词调音乐是在一定的曲调基础上进行填词的歌曲。词调音乐开始于唐代，繁荣于宋代，是在中国古代民间音乐的基础上发展起来的。古琴是我国古老的弹拨乐器，从古至今，出现了很多著名的古琴演奏家，同时也留下了诸多宝贵的琴曲和理论著作。演奏技巧不同，古琴所发出的声音也不同。历代古琴演奏家不断创新古琴演奏技术，从而形成了多种不同的流派，也就形成了独特的古琴音乐风格。

4.民族民间音乐

民族民间音乐主要包括民歌、歌舞、戏曲、器乐等。它是由人民群众在历史长河中，通过世世代代口传心授的方法而流传下来的音乐，它有着极强的民族特色和地域风格。

二、传承和发展中国传统音乐的原因

(一)古代文人墨客不重视音乐

“古代文人从来以他人求书求画为荣，却以即席歌奏娱人为辱。”[3]黄翔鹏先生在对古曲进行曲调考证时发现：古代文人一直认为研究书画才是荣耀光彩的，而研究音乐是卑微耻辱低下的。因此，从这里就可以看出，古代文人墨客对音乐不重视，再加上古代音乐本来就是一种无形无质之物，很难被保存下来。与书画、雕塑不同，它不是一种有形有质之物，很难通过文字或图画的方式流传下来。

(二)中国传统音乐正面临着巨大的威胁

在很长一段历史时期，中国不论是政治、经济还是文化，都在世界上处于领先的地位。明清时期，中国实行闭关锁国政策，严格限制对外经济、文化等方面的交流。封闭的中国沉浸在“天朝上国”的迷梦中，但工业革命已给西方国家带来了翻天覆地的变化，特别是近代以来，中国的综合国力逐渐落后于一些西方国家。鸦片战争之后，中国被迫开放通商口岸，一些西方的思想文化在国内传播，这其中就包括西方音乐文化。由此，西方音乐开始渗透到中国，这也使中国传统音乐的发展面临着前所未有的危机和挑战。

(三)现代青少年对中国传统音乐置若罔闻

由于我国传统音乐文化有着极强的民族特色和地域风格，而且这些古老的传统音乐文化散落在民间的各个角落。随着时间的流逝，熟知地方民间音乐的老艺人相继去世，再加上现在的许多年轻人漠视和淡忘中国传统音乐文化，导致中国传统音乐文化缺乏继承人。方暨申先生曾经对侗族拦路歌进行整理，他在报告中这样写道：“在龙图地区的一些青年，近年来不太爱唱歌和学歌，目前还找不出一个青年能够全部唱完这套拦路歌，能唱的只是几个四十岁(和更老的)的歌师父了。”[4]因此，培养一部分年轻人来传承中国传统音乐是非常有必要的。

(四)现代音乐教育对中国传统音乐的重视程度不高

当前，我国音乐教育领域对中国传统音乐的重视程度不高。首先，在中小学音乐课堂中，大多数音乐教师所教授的都是一些现代的流行歌曲或者一些西方的钢琴曲、小提琴曲等器乐曲；其次，在音乐艺术特长生的考试中，基本乐理和声乐美声唱法也变得越来越重要，而且在这些音乐艺术特长生中，报考西洋乐的考生远远高于报考民乐的考生。由此看来，我国中小学音乐教育对中国传统音乐的关注度不高，这导致我国传统音乐难以得到更好的传承和发展。

三、传承和发展中国传统音乐的措施

(一)学校应加强中国传统音乐教学工作

目前，学校教育已成为传承和保护中国传统音乐的重要途径，而且随着我国的音乐教师队伍日渐庞大，音乐师资力量也越来越雄厚。音乐教师应该肩负起传承和保护中国传统音乐的责任。首先，教育部门应该制定相关政策，鼓励音乐教师在授课过程中，更多地教授中国传统音乐；其次，学校也应该重视这项工作，加强监督，推动落实，通过学校领导和老师的相互配合，共同提高学生对中国传统音乐的传承和保护意识。同时，学校也可以开设相关课程，举办相关活动，让所有的学生、老师甚至家长参与其中，共同传承和发展中国传统音乐。

(二)利用现代媒体技术传播中国传统音乐

随着中国人民生活水平的提高，人们获取音乐的途径也越来越多。以前每逢家乡庙会，人们总会不约而同地挤满整个戏场，欣赏着戏曲，获得心灵的满足；抑或是在传统节日来临时，地方小戏或者地方锣鼓总会传遍大街小巷，响彻云霄。而现在取而代之的则是电视、手机、电脑等电子设备，人们利用这些设备就可以欣赏到任何一种音乐，真正做到“足不出户知天下。”为了能够更好地传承和发展中国传统音乐，我们需要借助这些新兴的多媒体渠道，再利用当下比较流行的各种短视频APP，如抖音、快手、腾讯微视等，使之成为中国传统音乐的载体，进而将中国传统音乐推荐给广大听众。通过这种方式可以极大地提高中国传统音乐的影响力。

(三)扎根民间，深入发展

从古至今，中国传统音乐并不是一成不变的，它随着时代的发展而不断变化。传统音乐之所以能够一代代传承下来，是因为它能够在历史发展的长河中顺应时代潮流。中国传统音乐的创作素材大多来源于民间，因此在传承和发展中国传统音乐时应该深入民间，深刻地了解当地的风俗习惯，还要展开调查，与当地的群众交谈，了解地方传统音乐的起源。在调查过程中，需要寻找具有地方特色的一些新的音乐元素，并将这些新的音乐元素融入传统音乐中，这样也能更好地传承与发展中国传统音乐。

(四)政府重视和支持

传承和发展中国传统音乐离不开政府的重视和支持。首先，政府可以成立专门的机构，收集整理中国传统音乐的相关资料。资料整理好以后可以编制相应的音乐教材，然后通过学校教育传播，也可以将音乐资料转换成乐曲，通过电视、广播、网络媒体等进一步传播，从而更好地传承和发展中国传统音乐；其次，政府相关部门也可以通过发展旅游业来带动相关音乐产业的发展，进而推动中国传统音乐的复兴。比如，在北岳恒山的山脚下就能欣赏地方戏——灵丘罗罗腔。游客到恒山不仅能欣赏秀丽的风景，而且能一睹地方剧种的风采。政府采取这样的措施，不仅能够推动地方经济的发展，而且可以带动当地音乐文化的发展。为此，政府部门还需要加大宣传力度，让世界各地的游客在旅游的同时也能感受到中国传统音乐的魅力。

四、结语

在当前社会背景下，中国传统音乐的传承和发展面临着很大的困难，为了改变目前的状况，我们每个人都应该承担起自己的责任，共同为中国传统音乐的传承和发展而贡献自己的力量。在传承和发展中国传统音乐时，我们要取其精华，去其糟粕，除此之外，还需要借鉴优秀的外来音乐文化或将现在的流行音乐元素融入其中，这样才能使中国传统音乐得到进一步发展。

参考文献：

[2]杜亚雄."五大类"还是"四大类""?——对中国传统音乐教学改革的建议[J].中国音乐,2013,(02):16-18.

[3]方暨申.侗族拦路歌的收集与研究报告[J].音乐研究,1958,(04):80-91.

[4]李延君.传统音乐的传承与发展[J].音乐时空,2018,000(018):56-57.

文章来源：金海玉.中国传统音乐的传承和发展刍议[J].戏剧之家,2022,(09):59-61.